展示のクライマックスを飾るのは、ポスト印象派を代表するゴッホによる言わずと知れた代表作《ひまわり》（1988）だ。1988年2月、明るい光と澄んだ空気を求めてパリから南フランスのアルルへと移り住んだゴッホ。 『ひまわり』連作.

「炎の画家」またの名を「ひまわりの画家」として知られるヴィンセント・ヴァン・ゴッホ。彼は、なぜ《ひまわり》の絵を7点も残したのでしょうか。ゴッホの生涯に迫り、まばゆい黄色の色彩で描かれるひまわりの絵の秘密を解説します。 ゴッホの世界に思いを馳せながら、フランスと日本の香りの融合をお楽しみください。 新展示室のセレモニーと除幕式を行いました 3月21日の一般公開に先立ち、3月20日にセレモニーと除幕式を開催。 ゴッホが画家を志したのは1880年 27歳になってから。 かなり遅咲きのスタートです。 ブリュッセルでデッサンの勉強を始め 1881年に実家の自宅に画室を作ります。 それまでは様々な職を転々としていました。 ゴッホの画家としての活動は約10年間と短く 油彩は900点、素描は1100点。 期間は短いですが点数は多いと思います。 まさに炎の画家・ゴッホ！ しかも傑作は1888年2月～1890年7月 晩年の2年半に集中しているのが ゴッホ作品の特徴です。 「ひまわり」はゴッホの傑作の期間 1888年～1889年に …

ではなぜ『ひまわり』だったかというと、実際のところはゴッホに聞くしかないのですが、当時ゴッホが画滞在していたこの南仏アルル周辺では、もともと種から油をとるためにひまわりが数多く栽培されおり大変身近な花（モチーフ）だったことが考えられますね。 世界的な絵画の巨匠、フィンセント・ファン・ゴッホ。そのファン・ゴッホの描いた絵画は数多くありますが、その中でも日本では特に有名なのが「ひまわり」でしょう。そんな「ひまわり」を含め、ファン・ゴッホの描いた絵画が見られる美術館は、実は日本にも多数あったんです。 ゴッホの《ひまわり》をはじめ、ゴーギャン、ユトリロ、東郷青児、東山魁夷、平山郁夫など、フランス近代絵画や近現代日本の作品から選りすぐりの約70点が、6つのテーマに分けて紹介される。 第1章「四季折々の自然」 制作時期／1888年10月（フランス・アルル） ゴッホ美術館（オランダ・アムステルダム）蔵; 観たい度ランク／ s 観たい度ランクの説明についてはこちら ゴッホが絶対的休息を表現した一枚で自分自身の寝室。 1976年にオープンした「東郷青児美術館」が、館名を「sompo美術館」と改めて、東京・西新宿の地でリスタートすることに。開館記念展として、「珠玉のコレクション…（2020年7月11日 12時0分0秒）

ゴッホの花瓶に入ったひまわりは 1888〜89年の1年間で7枚描かれています。 1988年はゴッホが南フランスのアルルへ移住した時期でもあります。 金額で注目されがちですが、 なぜ人がゴッホの絵の中でも 「ひまわり」に惹かれるのか？ ゴッホの寝室. ゴッホの作品が見れる 日本の美術館・アートスポット 世界的に有名な絵画の巨匠、フィンセント・ファン・ゴッホ。 ゴッホは生前数多くの作品を残しましたが、鑑賞できるのは海外の美術館ばかり…というイメージを持っている方も多いのではないでしょうか？

ひまわり（フランス語: Les Tournesols 、オランダ語: Zonnebloemen 、英語: Sunflowers ）とは、1888年8月から1890年1月にかけてフィンセント・ファン・ゴッホによって描かれた、花瓶に活けられた向日葵をモチーフとする複数の絵画の名称である。. 1882年2月、ゴッホはパリから南フランスのアルルに移ります。パリに住んでいたころから日本へのあこがれを抱いていたゴッホは、アルルの澄んだ空気、きれいな水、黄色く輝く太陽をまるで日本の様だと感じたようです。 フィンセント・ファン・ゴッホ《ひまわり》（1888） ナショナル・ギャラリーの一番人気、ショップの袋にも使われているというこの作品は ゴッホが南フランスのアルルで描いた7作の「ひまわり」の4番目 …

ゴッホの代表作として世界中で愛されている傑作《ひまわり》。彼は1888年から89年にかけて、南フランスのアルルで花瓶に生けたひまわりの絵を7点描いた。ロンドンのヴァージョンはそのうちの4点目にあたり、共同生活を送る予定だった

ゴッホの世界に思いを馳せながら、フランスと日本の香りの融合をお楽しみください。 新展示室のセレモニーと除幕式を行いました 3月21日の一般公開に先立ち、3月20日にセレモニーと除幕式を開催。